Fotografi betyder bogstaveligt talt at male med lys. Derfor er det ikke overraskende, at lys er den vigtigste ingrediens i et godt billede. Man kan have det bedste kamera og den smukkeste model, men hvis lyset ikke er på plads, vil billedet aldrig få den stemning, man ønsker. Jeg oplever ofte, at netop forståelsen af lys er det, der gør forskellen mellem et hurtigt snapshot og et fotografi, der virkelig rører noget i os.
Når jeg underviser eller forklarer mit arbejde som fotograf, starter jeg næsten altid med at tale om lyset. Det er her magien opstår. Det er lyset, der kan ændre en helt almindelig situation til et billede, der bliver hængende i hukommelsen.
Hvorfor lys er nøglen til bedre billeder
Når vi ser på billeder, opfatter vi sjældent bevidst, hvordan lyset falder. Men vi mærker det i stemningen. Et billede med blødt aftenslys føles varmt og romantisk, mens et billede taget midt på dagen i hård sol kan virke skarpt og koldt. Lyset er altså med til at definere den følelse, billedet giver.
For mig er det vigtigt at forstå, at lys ikke bare er lys. Der er retning, intensitet, farvetemperatur og kvalitet. Alt dette spiller ind på, hvordan billedet opleves. Når jeg fotograferer, tænker jeg hele tiden på, hvor lyset kommer fra, og hvordan det rammer motivet.
Hvordan lys skaber stemning
Lyset kan ændre alt i et billede. Tænk på forskellen mellem en restaurant med levende lys og en med skarpe loftslamper. Stemningen er vidt forskellig, selv om rummet og personerne er de samme. Det samme gælder i fotografi.
Et billede taget med blødt lys, der glider hen over ansigtet, giver en følelse af intimitet og ro. Et billede taget med hårdt lys fra siden kan virke dramatisk og kantet. Lyssætning i fotografering er derfor ikke bare teknik. Det er et sprog, man kan bruge til at fortælle historier med.
Naturligt lys fungerer bedst for mig
Jeg elsker at arbejde med naturligt lys. Det kan være udfordrende, fordi man ikke har fuld kontrol, men til gengæld er det levende og varieret. Naturligt lys ændrer sig fra morgen til aften og skaber dermed helt forskellige stemninger.
Om morgenen er lyset køligt og klart. Midt på dagen er det skarpt og kontrastfyldt. Sidst på eftermiddagen og om aftenen bliver lyset gyldent og blødt. Mange kalder det gyldne time, og det er uden tvivl et af de mest stemningsfulde tidspunkter at fotografere på.
Når jeg tager portrætter i naturligt lys, leder jeg altid efter steder, hvor lyset er blødt. Skygger fra et træ eller en bygning kan være en stor hjælp. Jeg undgår at stille folk direkte i sollys midt på dagen, fordi det ofte skaber hårde skygger under øjnene. Ved at flytte motivet lidt ind i skyggen kan man få et langt mere flatterende resultat.
Kunstigt lys kan jeg selv kontrollere i mit foto
Selv om naturligt lys er fantastisk, er der mange situationer, hvor jeg benytter kunstigt lys. I mit fotostudie kan jeg skabe præcis den stemning, jeg ønsker, uanset tidspunkt på dagen. Jeg kan arbejde med én lyskilde for et enkelt og dramatisk udtryk, eller jeg kan bruge flere lamper og reflektorer for at skabe en blød og jævn belysning.
Kunstigt lys giver mig også mulighed for at eksperimentere. Jeg kan arbejde med farvet lys, hårde kontraster eller næsten usynlige overgange. For mange kan det virke teknisk, men i virkeligheden handler det om at forstå, hvordan man vil have billedet til at føles, og derefter skabe det med lyset.
Et godt tip til fotografering med kunstigt lys er at starte enkelt. En lampe kan skabe utrolig mange muligheder, hvis man flytter den rundt og ser, hvordan lyset ændrer sig. Det er bedre at mestre én lyskilde end at drukne i mange uden at vide, hvordan de påvirker billedet.
Retningen på lyset
Lysets retning er en af de mest afgørende faktorer i fotografering. Lad mig forklare det enkelt.
Lys forfra giver et klart og jævnt billede, men kan virke fladt. Lys fra siden giver dybde og former ansigtet, men kan også skabe skarpe skygger. Lys bagfra skaber silhuetter og en dramatisk stemning.
Når jeg fotograferer portrætter, arbejder jeg ofte med lyset lidt fra siden og oppefra. Det giver en naturlig form til ansigtet og fremhæver øjnene. Hvis jeg vil skabe en mere dramatisk stemning, kan jeg placere lyskilden længere ude til siden, så halvdelen af ansigtet ligger i skygge.
Jeg gør brug af både hårdt lys og blødt lys
En anden vigtig faktor er, om lyset er hårdt eller blødt.
Hårdt lys opstår, når lyskilden er lille i forhold til motivet, eller når solen skinner direkte. Det giver skarpe skygger og høj kontrast. Hårdt lys kan være fantastisk til at skabe dramatik, men det kan også være ubarmhjertigt, hvis man fotograferer portrætter.
Blødt lys opstår, når lyskilden er stor eller diffust. Det kan være solen bag skyerne, et vindue med et gardin foran eller en lampe med en softbox. Blødt lys giver jævne overgange og er meget flatterende til mennesker.
Som fotograf vælger jeg bevidst, hvilket lys jeg vil bruge. Skal billedet være råt og dramatisk, eller blødt og romantisk. Det er her, lyssætning i fotografering bliver et kunstnerisk værktøj.
Lyset jeg benytter ved portrætter
Når jeg fotograferer mennesker, er lyset det vigtigste redskab til at vise personlighed. Et blødt lys fra siden kan få et ansigt til at virke varmt og åbent. Et hårdt lys ovenfra kan give en mere alvorlig og dramatisk tone.
Jeg arbejder altid med øjnene som centrum. Lyset skal fremhæve dem, for det er her vi som beskuere naturligt søger hen. En lille refleks i øjnene kan give liv og glød, mens mørke øjne uden lys hurtigt virker døde.
Lys ved landskabsfotografering
Landskabsfotografi er et område, hvor man virkelig ser lysets forvandlende kraft. Den samme mark kan se fuldstændig forskellig ud om morgenen, midt på dagen og i aftensolen.
Jeg elsker at fotografere landskaber i de tidlige morgentimer. Her er lyset køligt og let diset, hvilket skaber en poetisk stemning. Om aftenen bliver farverne varme og mættede. Midt på dagen kan det være svært, fordi solen står højt, men her kan skygger og kontraster bruges kreativt.
Når man forstår, hvordan lyset ændrer sig i løbet af dagen, kan man planlægge sine billeder, så man får netop den stemning, man ønsker.
Brugen af skygger
Skygger er ofte undervurderet, men de er en vigtig del af billedets fortælling. Uden skygger ville alt se fladt ud. Skygger giver dybde og form.
Jeg bruger ofte skygger til at skabe spænding i billedet. En halvskygget væg, en solstribe på gulvet eller et ansigt delvist i mørke kan gøre billedet mere interessant. Skygger kan også bruges til at skjule eller fremhæve dele af motivet.
Når jeg underviser i fotografering, beder jeg ofte folk om at se på skyggerne i stedet for på lyset. Det giver en anden forståelse af, hvordan lyset arbejder i billedet.
Svære lysforhold
Der er mange situationer, hvor lyset ikke er ideelt. En fest i et mørkt lokale, en koncert med skiftende farver eller en solrig dag med hårde kontraster. Her handler det om at være kreativ.
I mørke omgivelser kan man skrue op for ISO eller bruge en hurtig linse, der lukker meget lys ind. Man kan også vælge at omfavne mørket og skabe billeder, der spiller på skyggerne i stedet for at kæmpe imod dem.
I hårdt sollys kan man bruge reflektorer eller finde skyggefulde steder. Nogle gange vælger jeg at udnytte kontrasterne og skabe billeder med høj dramatik i stedet for at forsøge at skjule det hårde lys.
Små tips til fotografering med lys
Brug gyldne time til portrætter og landskaber. Søg skygge midt på dagen, hvis du fotograferer mennesker. Kig altid på øjnene – de skal have liv. Prøv at flytte dig selv rundt om motivet og se, hvordan lyset ændrer sig. Brug skygger aktivt som en del af billedet. Eksperimenter med både naturligt og kunstigt lys for at lære forskellen.
Sådan her fotograferer jeg musikere
Lys er nøglen til bedre billeder. Uden forståelse for lyset bliver fotografering en tilfældighed. Med bevidst brug af lyset kan man skabe billeder, der ikke bare viser noget, men som fortæller en historie og vækker følelser.
Lyset bestemmer hvordan billederne bliver
Når jeg fotograferer, tænker jeg ikke kun på, hvad jeg ser, men på hvad jeg vil have andre til at føle. Skal billedet være varmt, dramatisk, blødt eller råt. Det er lyset, der giver mig svaret.
Lyssætning i fotografering er ikke en teknisk detalje, men et kunstnerisk sprog. Og når man lærer at tale det sprog, åbner der sig en verden af muligheder. Næste gang du tager et billede, så spørg dig selv ikke bare hvad du ser, men hvordan lyset føles. Det er hemmeligheden bag gode billeder.